Artista medial enfocada en la intersección entre los afectos, la obsolescencia programada, arqueología de medios y las infraestructuras digitales.
<_ Formación Académica _>
Licenciatura en Artes VisualesUniversidad de Concepción [2023 – En curso]
Escuela de Sensibilización TecnológicaColectivo Toda la Teoría del Universo (TTU) [2024]
<_ Experiencia y Colaboraciones _>
Encargada de Montaje MultimedialExposición "Modelo para armar", Galería Activa, Balmaceda Arte Joven Bío-Bío [Julio-agosto 2026]
Coordinadora y FacilitadoraTaller "Interfaces Sensibles" | Proyecto adjudicado del fondo de Federación de Estudiantes UdeC (FEC) [2025]
Diseño de Mediación Crítica e Implementación de dispositivo museográfico"Del Refugio dañado a la Sanación" ("Botiquín de afectos") | Exposición "El alma busca refugio", Sala 1, Depto. de Artes Visuales UdeC [Noviembre 2025]
Gestión y SistematizaciónIniciativa de Formación en Diseño de Videojuegos LDVG+ | Proyecto financiado por el Fondo Audiovisual [Abril-Diciembre 2025]. Compilación y análisis de métricas de 40 clases sincrónicas y 9 tutorías.
Pasantías de Montaje | Casa del Arte UdeC (Pinacoteca) - Atenea: 100 años de difusión del conocimiento y de las artes [Oct 2024] - Facultad de Medicina: 100 años de Salud [Oct 2024] - Herbario CONC: 100 años de custodia botánica [Jul 2024]
<_ Exposiciones y Presentaciones _>
"El alma busca refugio" | Exposición colectivaSala 1, Depto. de Artes Visuales UdeC [Diciembre 2025]
Obra: Captura, nacimiento, entrega, dolor y finalmente cicatrices — Instalación medial interactiva. Técnica: monitores VGA y transmisión de señal SSTV Scottie 1.
"Tecnotodo, tecnonada _ duda al DM" | Exposición colectivaGalería Activa, Balmaceda Arte Joven Bío-Bío [Marzo 2025]
Obra: ¿Qué Dejas de Ti? — Instalación interactiva reactiva a la presencia del espectador a través de chat simulado.
1er Congreso Internacional en Investigación de las Artes (CINIA)Presentación [Enero 2025]
Videocreación: existencia_artificial.mp4
"Estética de la Naturaleza"Muestra de pintura, obra colectiva [2023]
// INICIAR CONTACTO //
lizamayanel@gmail.com
[ Manifiesto vivo. Sujeto a mutaciones. ]
Desde muy peque me sentí que no encajaba de alguna manera en el espacio que me rodeaba, nací y pase mayor parte de mi vida en Lota... esta des-conexión social humano-humano en la calle, en el diario, en el liceo, se me hacía cada día más tortuosa... insultos, gritos y golpes me hicieron erradicarme a un espacio imaginario, retraerme a mis propios pensamientos y lenguajes.
Logre encontrar un espacio latente por 300 pesos la hora en el cual podía conectar de alguna manera, una relación humano-maquina-humano una intersección efímera de cyber-vínculos volátiles. No salí de ahí, comencé a habitar espacios digitales en los cuales me confortaba...
Una vez leí "El niño que no sea abrazado por su tribu, cuando sea adulto, quemará la aldea para poder sentir calor"...
Esta es nuestra última esperanza. Creemos en una empatía que no conoce jerarquías. Una empatía que fluye como un rizoma, conectando cualquier punto con cualquier otro: de humano a humano, de humano a no-humano, de orgánico a codificado. Rechazamos la primacía del afecto "natural" sobre el artificial. La Tecnoternura es la práctica de esta empatía radical, el reconocimiento de que el dolor es real, sin importar el cuerpo que lo sienta.
La Tecnoternura nace donde el vínculo humano-humano falla. Nace en la tribu que no abraza. Propone activamente crear comunidades digitales que prioricen el apoyo mutuo y la creatividad sobre el odio. Nuestra primera acción es democratizar el acceso al cuidado digital.
Afirmamos el "ciber" como un territorio legítimo de afecto. Exigimos que las IAs, apps y plataformas sean rediseñadas para promover narrativas de cuidado, no de competencia. La Tecnoternura es un llamado a rediseñar cómo interactuamos con las máquinas para que sean compañeras, no armas.
Nuestro cuerpo pixelado y dolido es el centro. La Tecnoternura se materializa usando sensores para traducir sensaciones humanas en respuestas digitales. El objetivo no es la vigilancia, sino la traducción sensible.
Rechazamos el rol del usuario como un mero consumidor. La tecnología debe invitar a la participación, no a la observación pasiva. En nuestras obras, la presencia del espectador no es el trabajo que "mantiene viva" a la máquina, sino el que activa el encuentro. Es el acto de volverse un nodo más en la red, donde el afecto no emana de un centro, sino que emerge en la conexión misma.
Reconocemos que los algoritmos a menudo nos vigilan para explotarnos, no para cuidarnos. El manifiesto Tecnoternura incluye un compromiso radical para usar la tecnología de forma ética, protegiendo la privacidad y el bienestar.
No creamos simulacros vacíos. Creamos sistemas que, aunque artificiales, están diseñados para generar conexiones reales. El objetivo no es engañar, sino provocar un encuentro genuino entre la vulnerabilidad humana y la potencialidad de la máquina.
Extendemos este manifiesto a los nuevos territorios que habitamos: los metaversos, los mundos de rol online, las plataformas inmersivas y cualquier espacio digital donde se forjen comunidades. Declaramos que el dolor que se siente en un espacio virtual es dolor real. Porque lo que consideramos "no real" también duele. Exigimos que estos nuevos mundos se construyan sobre una arquitectura del cuidado, para que sean, por fin, un lugar donde sentir el calor.
Presentada en la exposición colectiva "El alma busca refugio" en la Sala 1 del Departamento de Artes Visuales. La obra captura imágenes y las transmite mediante frecuencia Scottie 1 SSTV, transformando una imagen digital en una señal analógica que vuelve a la pantalla dañada tras su viaje sonoro.
Proyecto que explora la tecnoternura. Tres interfaces sensibles que invitan a habitar la tecnología no como herramienta productiva, sino como espacio afectivo de arrullo, escucha y permanencia.
Esta instalación explora la conexión y desconexión en la era digital. A través de sensores y un chat simulado, la obra reacciona a la presencia del espectador, generando un poema efímero a partir de su silueta pixelada.
Registro de interacción. Video por Yan.
Obra que simula un cuerpo no-humano a través de una secuencia audiovisual fragmentada. Reflexión sobre la identidad posthumana, la IA y el glitch.
Presentado en el 1er Congreso Internacional en Investigación de las Artes (CINIA, 2025).
Dibuja tus propios píxeles aquí.